خلاصه کتاب درک فرم و ساختار انسان ( نویسنده جیووانی سیواردی )

کتاب «درک فرم و ساختار انسان» اثر جیووانی سیواردی، راهنمای ضروری و عمیقی برای هنرمندان، طراحان و تمامی علاقه مندان به نقاشی و مجسمه سازی است که به دنبال درک دقیق آناتومی بدن انسان هستند. این اثر، فراتر از یک کتاب آموزشی صرف، به خواننده کمک می کند تا پیچیدگی های فرم و ساختار بدن را به زبانی ساده و کاربردی فهمیده و در طراحی های خود به کار گیرد.

برای هنرمندانی که در پی ثبت واقع گرایانه و پویای پیکر انسان هستند، آشنایی با آناتومی نه یک انتخاب، بلکه ضرورتی بنیادین است. جیووانی سیواردی، هنرمند و مدرس برجسته، در این کتاب با رویکردی منحصر به فرد، دانش پیکرشناسی را از حالتی خشک و صرفاً علمی خارج کرده و آن را به ابزاری قدرتمند برای بیان هنری تبدیل می کند. او نه تنها به تشریح استخوان ها و عضلات می پردازد، بلکه نحوه تأثیرگذاری آن ها بر فرم خارجی بدن، حرکت، و تناسبات کلی را با دقت و جزئی نگری آموزش می دهد. این مقاله به عنوان یک خلاصه جامع، قصد دارد مهم ترین فصول و مفاهیم کلیدی این کتاب ارزشمند را تشریح کند تا هم به عنوان مقدمه ای برای کسانی که قصد خرید و مطالعه عمیق تر کتاب را دارند مفید باشد و هم مروری سریع و کاربردی برای هنرمندان و دانشجویان فراهم آورد.

آناتومی، ابزاری در خدمت هنر: دیدگاه سیواردی

جیووانی سیواردی در ابتدای کتاب «درک فرم و ساختار انسان» با دیدگاهی عمیق و هنرمندانه، فلسفه خود را درباره نقش آناتومی در طراحی بیان می کند. او آناتومی را نه یک هدف نهایی، بلکه ابزاری قدرتمند در دستان هنرمند می داند. این رویکرد بر پایه یک نقل قول معروف از دولاکروا، نقاش نامدار فرانسوی استوار است که می گوید: «بهتر است که هنرمند پیکرشناسی را فراگیرد و بعد آن را فراموش کند.» این جمله به ظاهر متناقض، به این معناست که دانش آناتومی باید آن قدر درونی شود که هنرمند بتواند بدون فکر کردن آگاهانه به تک تک استخوان ها و عضلات، فرم های طبیعی و روان را ترسیم کند؛ گویی که این دانش به بخشی جدایی ناپذیر از شهود هنری او تبدیل شده است.

سیواردی تأکید می کند که هدف از یادگیری آناتومی برای هنرمندان، مانند پزشکان نیست که به جزئیات میکروسکوپی و عملکرد درمانی بپردازند. بلکه هدف، درک ساختارهای زیرین بدن است که فرم های خارجی را شکل می دهند. این درک عمیق، به هنرمند اجازه می دهد تا حتی در مواجهه با مدل های زنده یا طرح های ذهنی، پایداری، حرکت و حجم های بدن را به درستی تشخیص داده و به تصویر بکشد. او اهمیت مشاهده دقیق را بارها یادآور می شود؛ اینکه چگونه با دیدن یک مدل زنده، می توان نقاط کلیدی استخوانی (لندمارک ها) و گروه های عضلانی را شناسایی کرد و تأثیر آن ها را بر سطح پوست و تغییرات فرمی در حالات مختلف درک نمود.

این دیدگاه هنرمندانه به آناتومی، به طراح آزادی عمل می دهد تا با آگاهی کامل از اصول، به جای کپی برداری صرف، به خلق آثاری بپردازد که هم از نظر ساختاری صحیح باشند و هم دارای حس و پویایی هنری. مطالعه این بخش از کتاب درک فرم و ساختار انسان، پایه گذار نگرشی صحیح به کل فرآیند یادگیری آناتومی برای هنرمندان است و به آن ها کمک می کند تا از افتادن در دام جزئی گرایی بی مورد که می تواند مانع از خلاقیت شود، پرهیز کنند.

دولاکروا می گوید بهتر است که هنرمند پیکرشناسی را فراگیرد و بعد آن را فراموش کند. گرچه ممکن است عجیب به نظر برسد، اما تأییدی است بر اینکه مطالعۀ پیکرشناسی باید به عنوان یک ابزار در نظر گرفته شود و پایانی بر آن نیست.

پایه های استوار: درک ساختار اسکلتی و کلی بدن

در هر طراحی از پیکر انسان، اسکلت نقش فونداسیون و نقشه راه را ایفا می کند. سیواردی در این بخش از کتاب، با دقت و وسواس به تشریح ساختار استخوانی و کلی بدن می پردازد و اهمیت آن را در ایجاد ثبات و تناسبات صحیح گوشزد می کند. او معتقد است که بدون درک عمیق از اسکلت، نمی توان به درستی حجم ها و پویایی عضلات را درک کرد و به تصویر کشید. این بخش از کتاب، مبنای هر طراحی واقع گرایانه از ساختار بدن انسان در طراحی است.

اسکلت، نقشه راه فرم

درک اسکلت به معنای حفظ کردن نام تمام استخوان ها نیست، بلکه به معنای شناخت استخوان های کلیدی و نقش آن ها در تعیین فرم و حجم بدن است. سه ستون اصلی که پایداری پیکر انسان را تضمین می کنند، عبارتند از: ستون فقرات، لگن و قفسه سینه. این سه بخش به عنوان ارکان مرکزی، نه تنها تکیه گاه اصلی بدن هستند، بلکه بر روی تعادل، حرکت و حتی وضعیت های ایستاده یا نشسته فرد تأثیر مستقیم دارند. سیواردی با ترسیم های واضح، نحوه قرارگیری این اجزا و چگونگی ایجاد محورهای تعادل را نشان می دهد.

علاوه بر این، معرفی استخوان های کلیدی در اندام ها مانند استخوان بازو (هومروس)، ساعد (رادیوس و اولنا)، ران (فمور) و ساق پا (تیبا و فیبولا)، برای طراحان بسیار حیاتی است. این استخوان ها، برجستگی ها و فرورفتگی های قابل لمس و مشاهده ای را در سطح بدن ایجاد می کنند که به آن ها نقاط لندمارک استخوانی گفته می شود. شناسایی دقیق این نقاط، به هنرمند کمک می کند تا نسبت ها را به درستی تعیین کند و پوزیشن های مختلف بدن را با دقت بالا ترسیم نماید. به عنوان مثال، استخوان ترقوه، برآمدگی های لگن و مچ پاها، همگی از نقاط لندمارک مهمی هستند که درک آن ها برای تعیین مرزهای عضلانی و تناسبات کلی بدن ضروری است. سیواردی با نمودارهای ساده اما دقیق، نحوه تشخیص این نقاط را آموزش می دهد.

ساختار کلی بدن و تناسبات

درک ساختار اسکلتی، پایه و اساس درک ساختار کلی بدن و تناسبات آن است. سیواردی بر این باور است که پیش از پرداختن به جزئیات، باید حجم ها و جرم های اصلی بدن را درک کرد. این حجم ها شامل سر، قفسه سینه، لگن و بخش های اصلی اندام ها می شوند که می توان آن ها را به اشکال هندسی ساده تری مانند مکعب، استوانه یا کره تجزیه کرد. این رویکرد «ساختارشکنی» به هنرمند کمک می کند تا پیچیدگی فرم انسانی را به اجزای قابل مدیریت تقسیم کرده و از همان ابتدا، به یک ساختار محکم و سه بعدی دست یابد.

همچنین، معرفی نسبت های پایه و ایده آل در طراحی فیگور از اهمیت بالایی برخوردار است. نسبت سر به کل بدن، یکی از مشهورترین این تناسبات است که در بسیاری از آموزش های آموزش طراحی پیکرشناسی به آن اشاره می شود. سیواردی به تفصیل درباره نسبت های استاندارد برای افراد بالغ، کودکان و تفاوت های جنسیتی توضیح می دهد. او تاکید می کند که این نسبت ها نه قواعدی خشک و غیرقابل تغییر، بلکه راهنماهایی هستند برای ایجاد هارمونی و تعادل در طراحی. مثلاً، در یک بزرگسال معمولی، قد کلی بدن تقریباً ۷.۵ تا ۸ برابر ارتفاع سر است. درک این اصول پایه ای، به هنرمند امکان می دهد تا فیگورهایی را ترسیم کند که از نظر بصری متعادل و معتبر به نظر برسند، حتی اگر در مراحل بعدی قصد داشته باشد برای بیان هنری خود، این تناسبات را تغییر دهد.

بخش بدن	نقش اسکلتی	اهمیت در طراحی
ستون فقرات	محور مرکزی، انعطاف پذیری	تعیین حالت کلی، پویایی
لگن	تکیه گاه بالا تنه، اتصال اندام تحتانی	تعیین مرکز ثقل، چرخش بدن
قفسه سینه	محافظت از اعضای حیاتی، اتصال بازوها	حجم بالا تنه، تأثیر بر موقعیت شانه ها
استخوان های بلند اندام ها	پایه های اصلی دست و پا	تعیین طول و ابعاد اندام ها

دینامیک حرکت: مفاصل و عضلات

بدن انسان موجودی ایستا نیست، بلکه سرشار از حرکت و پویایی است. درک چگونگی ایجاد این حرکت ها و تأثیر آن ها بر فرم خارجی بدن، یکی از چالش برانگیزترین و در عین حال جذاب ترین بخش های آناتومی هنری است. سیواردی در فصل مفاصل و عضلات کتاب خود، به این موضوع حیاتی می پردازد و راهنمایی های عملی برای نقاشی آناتومی بدن انسان ارائه می دهد. او نه تنها ساختار مفاصل و عضلات را تشریح می کند، بلکه به هنرمندان می آموزد که چگونه این دانش را برای ثبت حرکت و بیان احساس در طراحی های خود به کار گیرند.

مفاصل، نقاط عطف حرکت

مفاصل، اتصالات طبیعی بین استخوان ها هستند که امکان حرکت را برای بدن فراهم می کنند. سیواردی به معرفی انواع مفاصل اصلی بدن و محدوده حرکتی آن ها می پردازد. این مفاصل شامل مفاصل لغزنده (مانند مچ دست و پا)، مفاصل لولایی (مانند آرنج و زانو) و مفاصل گوی و کاسه (مانند شانه و لگن) می شوند. هر یک از این انواع مفصل، دامنه حرکتی خاصی دارند که درک آن برای جلوگیری از ترسیم حرکات غیرطبیعی و غیرممکن ضروری است.

تمرکز سیواردی بر مفاصل کلیدی مانند شانه، آرنج، مچ، لگن و زانو است، زیرا این مفاصل بیشترین تأثیر را بر پوزیشن و دینامیک کلی بدن دارند. او نشان می دهد که چگونه حرکت یک مفصل، نه تنها باعث جابجایی استخوان ها می شود، بلکه بر کشیدگی و فشرده شدن پوست و عضلات اطراف آن نیز تأثیر می گذارد. به عنوان مثال، خم شدن آرنج باعث برجسته شدن عضله دوسر بازو و جمع شدن پوست در ناحیه داخلی مفصل می شود. درک این تغییرات ظریف در فرم، به هنرمند کمک می کند تا طرح هایی با حس واقعی از حرکت و زندگی خلق کند. سیواردی این تغییرات را از طریق تصاویر متعدد و گویا به خوبی به تصویر می کشد.

عضلات، شکل دهندگان فرم

عضلات، بافت های نرمی هستند که بر روی اسکلت قرار گرفته و مسئول ایجاد حرکت و شکل دهی به فرم خارجی بدن هستند. سیواردی به معرفی گروه های عضلانی اصلی بدن می پردازد که شامل عضلات بالاتنه (مانند دلتوئید و سینه ای)، تنه (مانند شکمی و مورب) و پایین تنه (مانند چهارسر ران و سرینی) می شوند. او نحوه اتصال این عضلات به استخوان ها و نحوه عملکرد آن ها در حرکات مختلف را توضیح می دهد.

نقش عضلات در ایجاد حجم ها، برجستگی ها و تورفتگی ها در سطح بدن بسیار حیاتی است. هر عضله، در حالت انقباض و انبساط، فرم متفاوتی به خود می گیرد که این تغییرات برای یک طراح بسیار مهم است. سیواردی با مثال های متعدد نشان می دهد که چگونه انقباض عضلات باعث برجسته شدن آن ها می شود، در حالی که انبساط، باعث کشیدگی و نرمی فرم می گردد. او توضیح می دهد که چگونگی تأثیر انقباض و انبساط عضلات بر فرم در حالات مختلف ایستاده، نشسته، خمیده یا در حال حرکت چگونه است. این درک، نه تنها به واقع گرایی طرح ها کمک می کند، بلکه به هنرمند امکان می دهد تا با اغراق یا ساده سازی آگاهانه، به سبک های گوناگون طراحی نیز دست یابد. این فصل از کتاب برای اهمیت آناتومی در طراحی، مثال های عملی و مفیدی ارائه می دهد و به درک بهتر چگونگی استفاده از دانش عضلات و استخوان ها در طراحی کمک می کند.

ریخت شناسی اندام های خارجی: جزئیات و تفاوت ها

پس از درک ساختارهای کلی و دینامیک حرکت، سیواردی در کتاب «درک فرم و ساختار انسان» به جزئیات دقیق تر اندام های خارجی می پردازد. این بخش از کتاب، بر آموزش طراحی فیگور با تمرکز بر جزئیات فرمی هر بخش از بدن تأکید دارد و تفاوت های ظریف را که به واقع گرایی و زندگی بخشی طرح ها کمک می کنند، برجسته می سازد. درک ریخت شناسی به معنای توانایی ترسیم دقیق و معتبر هر بخش از بدن در ارتباط با کل است.

بررسی جزئیات فرمی

هنرمندان می دانند که دست ها و پاها، به همراه سر (به خصوص چهره)، از پیچیده ترین و گویا ترین بخش های بدن برای طراحی هستند. سیواردی تحلیل دقیقی از فرم های دست ها و پاها ارائه می دهد، از ساختار استخوانی و مفصلی آن ها گرفته تا نحوه قرارگیری عضلات کوچک و تاندون ها که به حرکت های ظریف و بیانگر این اندام ها کمک می کنند. او به هنرمندان نکات کلیدی برای طراحی ناخن ها، انگشتان و چین خوردگی های پوست را آموزش می دهد که اغلب نادیده گرفته می شوند، اما برای یک طراحی واقع گرایانه ضروری هستند.

در مورد سر، این کتاب به تحلیل جمجمه و چهره می پردازد. درک ساختار استخوانی جمجمه، پایه و اساس ترسیم صحیح سر از زوایای مختلف است. سیواردی به بررسی نقاط لندمارک چهره مانند استخوان ابرو، گونه، فک و بینی می پردازد و چگونگی تأثیر عضلات صورت بر ایجاد حالات و احساسات مختلف را شرح می دهد. او همچنین نکات مهمی را برای طراحی دقیق گردن و نحوه اتصال آن به سر و تنه ارائه می دهد که در پویایی کلی فیگور نقش بسزایی دارد. در نهایت، بخش تنه نیز مورد تحلیل قرار می گیرد؛ نه تنها از منظر ساختار قفسه سینه و لگن، بلکه از نظر فرم های ایجاد شده توسط عضلات شکمی، پشتی و مورب.

یکی از جنبه های مهم این بخش، تأکید بر اهمیت درک تفاوت های ظریف در فرم بدن مردان و زنان و همچنین سنین مختلف است. سیواردی توضیح می دهد که چگونه نسبت ها، توزیع چربی، برجستگی های عضلانی و ویژگی های استخوانی می توانند بین یک بدن مردانه و زنانه، یا بین یک کودک و یک بزرگسال متفاوت باشند. این تفاوت ها نیازمند مشاهده دقیق و دانش آناتومیک برای ثبت درست و معتبر هستند. درک این جنبه ها، به هنرمندان کمک می کند تا شخصیت پردازی قوی تری در آثار خود داشته باشند و از کلیشه ها پرهیز کنند. این توجه به جزئیات و تفاوت ها، کتاب درک فرم و ساختار انسان را به منبعی ارزشمند برای بهترین کتاب آناتومی برای هنرمندان تبدیل می کند.

روش های طراحی پیکرشناختی: کاربرد عملی آناتومی

دانش آناتومی به تنهایی کافی نیست؛ مهم نحوه کاربرد این دانش در فرآیند طراحی است. جیووانی سیواردی در فصل «روش های طراحی پیکرشناختی» از کتاب خود، به این جنبه عملی می پردازد و تکنیک ها و مراحل گوناگونی را برای تبدیل دانش آناتومی به طرح های زنده و گویا ارائه می دهد. این بخش، پل ارتباطی بین تئوری و عمل است و به هنرمندان می آموزد که چگونه از آناتومی برای طراحان به بهترین شکل بهره ببرند.

از اسکیس تا رندر نهایی

سیواردی فرآیند طراحی فیگور را از مراحل اولیه اسکیس تا رندر نهایی با جزئیات شرح می دهد. او بر اهمیت شروع با تکنیک های ترسیم اولیه و ساختارشکنی فرم های پیچیده به اشکال هندسی ساده تأکید دارد. این کار به هنرمند کمک می کند تا پیش از پرداختن به جزئیات، به یک چارچوب مستحکم و تناسبات صحیح دست یابد. استفاده از خطوط راهنما برای تعیین تناسبات و موقعیت های اصلی بدن، یکی از اصول کلیدی است که سیواردی آن را به دقت آموزش می دهد. این خطوط، به ویژه در مراحل ابتدایی طراحی، برای حفظ تعادل و دینامیک کلی فیگور بسیار مهم هستند.

نقش نور و سایه در برجسته سازی فرم ها و ایجاد عمق، بخش مهم دیگری از آموزش های سیواردی است. او توضیح می دهد که چگونه با استفاده صحیح از سایه روشن، می توان حجم و سه بعدی بودن فرم های عضلانی و استخوانی را به خوبی نشان داد. درک منبع نور و تأثیر آن بر سطوح مختلف بدن، برای ایجاد حس واقع گرایی و بُعد در طراحی ضروری است. همچنین، سیواردی به اهمیت پرسپکتیو در طراحی فیگور و قرار دادن آن در فضای سه بعدی اشاره می کند. او نشان می دهد که چگونه با استفاده از اصول پرسپکتیو، می توان فیگور را به گونه ای طراحی کرد که در فضا قرار گرفته و با محیط اطراف خود تعامل داشته باشد.

این بخش شامل نکات عملی برای کار با مدل زنده نیز می شود. سیواردی بر اهمیت ثبت پویایی حرکت، حالت و احساسات مدل تأکید می کند. او پیشنهاد می دهد که هنرمندان باید به جای تلاش برای کپی برداری دقیق از هر جزئیات، بر ثبت جوهره و حس کلی پوزیشن تمرکز کنند. تمرین مداوم و طراحی از مدل های زنده در پوزیشن های مختلف، کلید تسلط بر این مهارت هاست. این روش ها، نه تنها به هنرمند کمک می کند تا طرح های واقع گرایانه تری خلق کند، بلکه توانایی او را در بیان هنری و خلاقیت افزایش می دهد.

نتیجه گیری و خلاصه پیکرشناسی

کتاب «درک فرم و ساختار انسان» اثر جیووانی سیواردی، بیش از آنکه یک مجموعه صرف از اطلاعات آناتومیک باشد، یک راهنمای جامع و کاربردی برای هنرمندانی است که می خواهند عمق و زندگی را به طراحی های خود ببخشند. در طول این کتاب، سیواردی به ما آموخته است که آناتومی نه یک مقصد، بلکه یک ابزار قدرتمند است که در خدمت بیان هنری قرار می گیرد. مسیر یادگیری آناتومی از دیدگاه سیواردی، یک فرآیند گام به گام و منطقی است که از درک پایه های اسکلتی شروع شده، به دینامیک مفاصل و عضلات می رسد و سپس به جزئیات دقیق اندام های خارجی و نهایتاً به کاربرد عملی این دانش در تکنیک های طراحی ختم می شود.

مرور این فصول نشان می دهد که تناسبات بدن انسان در طراحی، ساختار استخوان ها، عملکرد مفاصل و عضلات، و ریخت شناسی اندام های مختلف، همگی اجزای جدایی ناپذیر یک کل واحد هستند. سیواردی با تأکید بر مشاهده، تجزیه و تحلیل و تمرین مستمر، هنرمند را تشویق می کند تا دانش آناتومی را درونی ساخته و آن را به جزئی از شهود خود تبدیل کند. او معتقد است که تنها از این طریق است که هنرمند می تواند به آزادی عمل واقعی در بیان هنری دست یابد؛ آزادی ای که به او اجازه می دهد تا فرم ها را با آگاهی کامل از ساختارهای زیرین، به شکلی خلاقانه و گویا به تصویر بکشد.

در نهایت، این خلاصه کتاب درک فرم و ساختار انسان (نویسنده جیووانی سیواردی)، به عنوان یک راهنما، مکمل مطالعه کامل کتاب است و نمی تواند جایگزین آن شود. برای تسلط واقعی بر مفاهیم و تکنیک های مطرح شده، غرق شدن در متن اصلی، بررسی دقیق تصاویر و انجام تمرینات پیشنهادی سیواردی ضروری است. این کتاب، یک سرمایه گذاری ارزشمند برای هر هنرمندی است که به دنبال ارتقاء مهارت های طراحی فیگور و عمیق تر کردن درک خود از زیبایی و پیچیدگی پیکر انسان است. بدون شک، قرار دادن این اثر در مجموعه ابزارهای هنری شما، گامی بلند در جهت دستیابی به یک طراحی هنرمندانه و ماندگار خواهد بود.

درباره جیووانی سیواردی (Giovanni Civardi): نویسنده برجسته آناتومی هنری

جیووانی سیواردی، متولد ۲۲ ژوئیه ۱۹۴۷ در میلان ایتالیا، یکی از شناخته شده ترین و محترم ترین هنرمندان و مدرسان در زمینه آناتومی هنری و طراحی است. او تصویرگر، چهره پرداز و مجسمه ساز برجسته ای است که سال های متمادی از عمر خود را وقف بررسی عمیق و تدریس آناتومی برای هنرمندان کرده است. رویکرد منحصر به فرد سیواردی در آموزش، با تأکید بر کاربردی بودن و اتصال دانش تئوریک به عمل طراحی، او را به یک مرجع بی بدیل در این حوزه تبدیل کرده است.

سیواردی نه تنها به عنوان یک هنرمند بااستعداد شناخته می شود، بلکه به خاطر توانایی اش در ساده سازی مفاهیم پیچیده آناتومی برای مخاطبان هنری نیز شهرت دارد. کتاب های او، از جمله «درک فرم و ساختار انسان»، به زبان های متعددی ترجمه شده و در سراسر جهان به عنوان منابع آموزشی استاندارد مورد استفاده قرار می گیرند. او مدرس دوره های طراحی فیگوراتیو انسان بوده و با آثار خود، تأثیری شگرف بر آموزش طراحی و درک آناتومی در سطح جهانی گذاشته است.

مجموعه «هنر طراحی» (The Art of Drawing) که کتاب «درک فرم و ساختار انسان» نیز بخشی از آن است، شامل ده ها عنوان کتاب دیگر از سیواردی است که هر کدام به جنبه های مختلف طراحی می پردازند. از جمله دیگر کتاب های جیووانی سیواردی می توان به «طراحی سر و چهره»، «طراحی دست و پا»، «طراحی پوشش لباس بر روی اندام» و «طراحی حیوانات» اشاره کرد. این آثار، به دلیل رویکرد گام به گام، تصاویر گویا و توضیحات روشن، محبوبیت زیادی در میان دانشجویان، هنرجویان و هنرمندان حرفه ای پیدا کرده اند. کار سیواردی، نسل های زیادی از هنرمندان را در سراسر دنیا الهام بخشیده و به آن ها ابزارهای لازم برای تسلط بر هنر طراحی و بیان خلاقانه را ارائه داده است.

مشخصات و نحوه تهیه کتاب درک فرم و ساختار انسان

کتاب «درک فرم و ساختار انسان» یکی از منابع ضروری برای هنرمندانی است که قصد دارند دانش آناتومی خود را ارتقاء دهند و به طراحی های خود عمق و واقع گرایی بیشتری ببخشند. برای تهیه این اثر ارزشمند، اطلاع از مشخصات دقیق آن می تواند راهگشا باشد.

• نام کامل کتاب: درک فرم و ساختار انسان (Art of Drawing: Understanding Human Form and Structure)
• نویسنده: جیووانی سیواردی (Giovanni Civardi)
• مترجم: محمدعلی گلناری
• ناشر: انتشارات برگ نگار
• شابک (ISBN): 978-964-7352-63-5
• سال انتشار: اولین چاپ فارسی، سال 1395 و چاپ های بعدی
• تعداد صفحات: 65 صفحه (نسخه فارسی)

کتاب «درک فرم و ساختار انسان» توسط محمدعلی گلناری به فارسی ترجمه شده و انتشارات برگ نگار آن را به بازار نشر عرضه کرده است. انتشارات برگ نگار، در زمینه نشر کتاب های هنری و آموزشی باکیفیت شهرت دارد و مجموعه ی «هنر طراحی» جیووانی سیواردی را به صورت کامل به چاپ رسانده است. این کتاب در قطع رحلی و با کاغذ گلاسه، برای نمایش بهتر تصاویر و ترسیمات آناتومیک، منتشر شده است.

برای تهیه نسخه چاپی این کتاب، می توانید به کتاب فروشی های معتبر سطح شهر یا فروشگاه های آنلاین کتاب مراجعه کنید. بسیاری از سایت های فروش کتاب، نسخه چاپی و گاهی نیز نسخه الکترونیکی این کتاب را ارائه می دهند. توصیه می شود برای اطمینان از اصالت و کیفیت، از منابع معتبر و ناشر اصلی یا نمایندگی های آن اقدام به خرید نمایید.